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Coleccionar arte sonoro – Conversación 25-9-20

Aquí se puede seguir la conversación que, en la tarde del 25-9-2020, y organizada por la Galería Freijo de Madrid, mantuvimos sobre el tema “Coleccionar arte sonoro”, vinculada a la exposición SEM (Sonidos de Equilibrios Metaestables) que se inaugura el 8-10-2020.
Junto a Angustias Freijo y Ramón Mateos, participábamos en este acto en línea Miguel Álvarez-Fernández, Fernando Castro Flórez, Xabier Erkizia, Concha Jerez y José Iges (moderador)

Coleccionar arte sonoro en YouTube

Sunday, September 27th, 2020 General No Comments

Festival FACYL. Conversación en torno a la obra de Concha Jerez

Concha Jerez: La memoria recuperada.

Una de nuestras artistas más internacionales dialoga con dos colaboradores y expertos de su obra, en torno al sentido del trabajo artístico en la sociedad digital y a su función para reclamar y reivindicar el papel de la creación frente al masivo borrado de la memoria, constante en este entorno.

Concha Jerez, artista multidisciplinar.
José Iges, compositor y artista.
Fernando Castro, filósofo, esteta y crítico de arte español.

Festival FACYL. Salamanca, 23-9-2020

Thursday, September 24th, 2020 General No Comments

Viaje inmóvil, finalista en los Premios Phonurgia Nova 2020

Info Phonurgia Nova Awards 2020

Viaje Inmóvil / Immobile Journey / Voyage Immobile

IMMOBiLE JOURNEY

José Iges, March-June 2020

This sound work was born in a particularly difficult period: that of the pandemic caused by the so-called COVID-19 and its almost planetary consequences. It arises in the author’s forced confinement in those days, but in contrast to that situation, he articulates a journey through atmospheres of places as distant from each other as Antwerp, Barcelona, ​​Berlin, Bogotá, Mexico City, Graz, Guanajuato, Madrid, Las Palmas, Paris, Seville, Shanghai or Turin. Hence its title: Immobile Journey.

The piece arises in a time in which we simultaneously experienced a global problem and were witness of the reactions that this caused in the networks, to which we contributed with our own response. The author has collected some of the sound realities back and forth that adjective this singular time, in a story for the ear, in a composition that is almost like a portrait or collective soundscape, made from the aesthetic approaches of an acoustic art for radio. It is a hybrid form that is nourished by practices such as action, soundscape or reporting, creating an acoustic space that joins differences and confronts similarities.

Throughout this journey of fifteen minutes and forty seconds, our ears enter in crowded markets, move on streetcars in different cities, hear the tolling of bells, or are assaulted by the ringing of mobile phones that no one picks up. We also go through quiet silences or serious noises, we are aggressed by police surveillance in the streets, we enter in the environment of an ICU, we are witness of the applause from citizens to health services, we are stunned the noise of the subway.

The short texts read by virtual announcers were published on Facebook during this period: some contributions are critical reflections and others have certain ironic distance. Technically, the mixing, assembly and electronic transformations of some materials have been used.

Recordings made by the author in different places and times have been used, in addition to sounds downloaded from the internet, original music performed with a score editor and short sound sequences contributed by dear colleagues in sound art – who have sent them by email, WhatsApp or WeTransfer during those days-: Luis Barrie, Rubén Barroso, José Manuel Berenguer, Rilo Chmielorz, Jorge Gómez, Emiliano López Rascón and Ward Weis. The percussionist has been Pilar Subirà. Most of these sequences were collected during the days of confinement.

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VOYAGE IMMOBILE

José Iges, mars-june 2020

Cette œuvre sonore est née dans une période particulièrement difficile: celle de la pandémie provoquée par le soi-disant COVID-19 et ses conséquences presque planétaires. Elle survient dans le confinement forcé de l’auteur à cause de cela, mais contrairement à cette situation, il articule un voyage à travers des atmosphères de lieux si éloignés les uns des autres qu’Anvers, Barcelone, Berlin, Bogotá, Mexico, Graz, Guanajuato, Madrid, Las Palmas, Paris, Séville, Shanghai ou Turin. D’où son titre: Voyage Immobile.

La pièce se pose à une époque unique où nous vivions simultanément un problème global et assistions aux réactions que cela provoquait dans les réseaux, auxquels nous apportons notre propre réponse. L’auteur a rassemblé certaines des réalités sonores d’aller-retour qui adjectivent ce temps singulier, dans un récit pour l’oreille, dans une composition qui est presque comme un portrait ou un paysage sonore collectif, réalisé à partir des approches esthétiques d’un art acoustique pour la radio. C’est une forme hybride qui se nourrit de pratiques telles que l’action, le paysage sonore ou le reportage, créant un espace acoustique qui unit les différences et confronte les similitudes.

Tout au long de ce voyage de quinze minutes quarante secondes, nos oreilles pénètrent dans des marchés bondés, se déplacent dans les tramways de différentes villes, entendent le son des cloches ou sont agressées par la sonnerie des téléphones portables que personne ne prend. Nous passons également par des silences calmes ou des bruits graves et profonds, nous sommes attaqués par la surveillance policière dans les rues, nous entrons dans l’environnement d’une USI, nous sommes témoins des applaudissements des citoyens aux services de santé, nous étourdit le bruit du métro.

Les courts textes lus par des speakers virtuels ont été publiés sur Facebook pendant cette période: certains apportent des réflexions critiques et d’autres une certaine détente ironique. Techniquement, le mixage, l’assemblage et les transformations électroniques de certains matériaux ont été utilisés.

Des enregistrements réalisés par l’auteur à différents endroits et époques ont été utilisés, en plus des sons téléchargés sur Internet, de la musique originale jouée avec un éditeur de partitions et de courtes séquences sonores fournies par de chers collègues de l’art sonore – qui les ont envoyés par e-mail, WhatsApp ou WeTransfer pendant ces jours-: Luis Barrie, Rubén Barroso, José Manuel Berenguer, Rilo Chmielorz, Jorge Gómez, Emiliano López Rascón et Ward Weis. La percussionniste a été Pilar Subirà. La plupart des séquences sonores ont été collectées pendant les jours du confinement.

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VIAJE INMÓVIL

José Iges, marzo-junio 2020

Esta obra sonora nació en un período particularmente difícil: el de la pandemia causada por el llamado COVID-19 y sus consecuencias casi planetarias. Se produce durante el confinamiento forzado del autor debido a ello pero, contrariamente a esa vivencia, se articula como un viaje a través de atmósferas y ambientes de lugares tan distantes entre sí como Amberes, Barcelona, ​​Berlín, Bogotá, México, Graz, Guanajuato, Madrid, Las Palmas, Paris, Sevilla, Shanghai o Turín. De ahí su título: Viaje inmóvil.

La obra surge en un momento en el que simultáneamente experimentamos un problema global y fuimos testigos de las reacciones que esto provocó en las redes, en las que volcamos nuestra propia respuesta. El autor ha reunido algunas de las realidades sonoras de ida y vuelta que adjetivan este momento singular, en una historia para el oído, en una composición que es casi como un retrato o paisaje sonoro olctivo, realizada desde los planteamientos estéticos de un arte acústico radiofónico. Es por tanto una forma híbrida que se nutre de prácticas como la acción, el paisaje sonoro o el reportaje, creando un espacio acústico que une diferencias y confronta semejanzas.

A lo largo de este viaje de quince minutos y cuarenta segundos, nuestros oídos entran en mercados abarrotados, se mueven en tranvías en diferentes ciudades, escuchan el sonido de las campanas o son atacados por el rugido de unos teléfonos móviles que nadie descuelga. También pasamos por silencios calmos o ruidos graves y profundos, somos agredidos por la vigilancia policial en las calles, ingresamos al entorno de una UCI, somos testigos del aplauso de los ciudadanos a los servicios de salud, nos aturde el ruido del metro.

Los breves textos leídos por locutores virtuales se publicaron en Facebook durante este período: algunos aportan reflexiones críticas y otros una distanciada ironía. Técnicamente, se utilizaron la mezcla, el montaje y las transformaciones electrónicas de algunos materiales.

Se han incluido grabaciones realizadas por el autor en diferentes lugares y momentos, además de los sonidos descargados de Internet, música original reproducida con un editor de partituras y breves secuencias sonoras proporcionadas por queridos colegas del arte sonoro -quienes las enviaron por correo electrónico, WhatsApp o WeTransfer durante estos días-: Luis Barrie, Rubén Barroso, José Manuel Berenguer, Rilo Chmielorz, Jorge Gómez, Emiliano López Rascón y Ward Weis. La percusionista fue Pilar Subirà. La mayoría de las secuencias sonoras se grabaron durante los días de confinamiento.

Monday, September 7th, 2020 General Comments Off on Viaje inmóvil, finalista en los Premios Phonurgia Nova 2020

Trans/aural – Sesión en la UNTREF (Argentina)

Sesión grabada (25-7-20)

Saturday, July 25th, 2020 General Comments Off on Trans/aural – Sesión en la UNTREF (Argentina)

ONE HUNDRED, 2º Premio en el Concurso 60 Sec Radio

Audio

2e Prix — 2nd Prize, présenté par 60 Sec Radio 
One Hundred (Espagne) par/by Jose Iges

« Un mot et parfois deux, tout au plus, pour marquer la minute qui file au pas cadencé de l’horloge qui se défile. | One word, sometimes two can mark a minute and tickle the clock. | Una palabra y, a veces, dos, como máximo, para marcar el minuto que pasa con el ritmo del reloj en marcha. ». Boris Chassagne
« Une composition dans laquelle le rythme et l’originalité affichent leurs couleurs avec brio. | This masterful composition interweaves rhythm and sound in a most refreshing manner. | Una composición en la que el ritmo y la originalidad muestran sus colores de manera brillante.». Paul Charpentier
« Secret des temps inconnus | Secret from unknown times | Secreto de tiempos desconocidos ». Simon Elmaleh
« José Iges impose sa grande maitrise d’une écriture acoustique qui repose à la fois sur la force d’un concept et le soin apporté à son incarnation sonore. | José Iges imposes his great mastery of acoustic writing. It rests at the same time on the force of a concept and the care brought to its sound incarnation. | José Iges impone su gran dominio de una escritura acústica que se basa al mismo tiempo en la fuerza de un concepto y el cuidado que se le da a su encarnación sonora.». Marc Jacquin

« Le rythme de la pièce One Hundred s’impose à notre imaginaire comme le ferait un monument; l’hommage à la poète que se propose d’accomplir la pièce est accompli ainsi:  par une statue sonore qui est érigée sous nos yeux à mesure que l’on s’approche d’elle, pas à pas, au détour d’une ville et de ses lieux publics. | One Hundred imposes its presence like a sonic monument; its rhythm builds, second by second and step by step, the tribute it offers, while at the same time offering to the listener the interest of a gradual approach, an added spatial sensation of walking towards the statue as it is being erected. | El ritmo de la obra One Hundred se impone a nuestra imaginación como lo haría un monumento; El homenaje al poeta que la obra propone lograr se realiza de la siguiente manera: mediante una estatua sonora que se erige ante nuestros ojos a medida que nos acercamos a ella, paso a paso, alrededor de un ciudad y sus lugares públicos. ». Zoé Paquin-Gagnon


::: Synopsis/Resume/Descripción : It arises from a gesture of writing repeated a hundred times on a computer document: the word One. After the last one I added Hundred. When I printed the result I realized that one hundred times one is something that can easily be moved to a sound piece, provided you have the patience to collect or record ninety-nine different voices saying One. The one that says One Hundred is the person to whom the work is dedicated: the performer and poet Yolanda Perez Herreras. Consistent with that, sound actionism has also been present at different levels in the sampling and in the result. | Surge de un gesto de escritura repetido cien veces en un documento de computadora: la palabra One (Uno en inglés). Después del último “One” agregué “Hundred”. Cuando imprimí el resultado, me di cuenta de que cien veces uno es algo que se puede mover fácilmente a una pieza de sonido, siempre que tenga la paciencia para recopilar o grabar noventa y nueve voces diferentes que digan Uno. La que dice Cien es la persona a quien se dedica el trabajo: la intérprete y poeta Yolanda Pérez Herreras. De acuerdo con eso, el accionismo sonoro también ha estado presente en diferentes niveles en el muestreo y en el resultado. Jose Iges

Friday, June 12th, 2020 General Comments Off on ONE HUNDRED, 2º Premio en el Concurso 60 Sec Radio

Viaje inmóvil, en Expo virtual Galería Freijo

José Iges: Viaje inmóvil / Immobile Journey (2020)

Esta obra sonora nace en un periodo especialmente difícil: el de la pandemia provocada por el llamado COVID-19 y sus consecuencias casi planetarias. Surge en el forzado confinamiento del autor a cuenta de ella, pero en contraste con esa situación se articula como un recorrido por ambientes y atmósferas de lugares tan distantes entre sí como Amberes, Barcelona, Berlín, Bogotá, Ciudad de México, Graz, Guanajuato, Madrid, Las Palmas, Sevilla, Shanghai o Turín. De ahí su título: Viaje inmóvil.

La pieza surge en un tiempo único en el que simultáneamente vivimos un problema global y asistimos en las redes a las reacciones que ello provoca, a las que vamos aportando nuestra propia respuesta. El autor ha recogido algunas de las realidades sonoras de ida y vuelta que adjetivan este tiempo singular, en un relato para el oído, en una composición que es casi como un retrato sonoro colectivo.

Ver exposición / See exhibition

Wednesday, May 6th, 2020 General Comments Off on Viaje inmóvil, en Expo virtual Galería Freijo

El giro notacional y Dylan in between (instalación) en Galería Freijo

En el espacio LZ46 de la Galería Freijo (Zurbano 46, Madrid) ha tenido lugar el 7 de febrero (20 h.) la presentación del libro El giro notacional, de José Iges y Manuel Olveira, relacionado con la exposición homónima que ambos comisariaron, celebrada en el MUSAC de León el pasado año. En ella se analizaba y mostraba el empleo y las estrategias seguidos por sistemas notacionales aplicados desde los años sesenta del pasado siglo por artistas de diversas disciplinas.
Intervinieron Fernando Castro Flórez, director de la Colección Infraleves, que dio forma a esta publicación, así como los dos autores y comisarios del proyecto, José Iges y Manuel Olveira, director del MUSAC.

Del trabajo artístico de José Iges (España, 1951) se presentó Dylan in Between,  en formato instalación bajo el subtítulo El mensaje del medio. En ella Iges, en línea con algunos planteamientos de El giro notacional, muestra como notación estilizada la forma de onda de la obra original, exhibida como obra gráfica, y copias en vinilo de la misma, para ser reproducidas por diversos tocadiscos en sala.
Dado que los objetos sonoros de la obra original de 2001 son ruidos capturados por la aguja de un tocadiscos entre canciones de LP’s de Bob Dylan, es decir, el más genuino mensaje del medio “disco de vinilo”, el sistema conformado por cada vinilo y cada equipo empleado para su reproducción, que añade también otros sonidos impredecibles, incluidos los de su propio desgaste, pone aún más en evidencia la naturaleza de ese mensaje, surgido del azar y del accidente.

In the space LZ46 of the Freijo Gallery (Zurbano 46, Madrid) has taken place on February 7 (8 pm) the presentation of the book The Notational Shift, by José Iges and Manuel Olveira, related to the homonymous exhibition that both curated, held in the MUSAC of León last year. That project pursues the idea of writing and theorizing about notation in relation to some manifestations of contemporary art.
This presentation was made by Fernando Castro Flórez, director of the Infraleves Collection that shaped this publication, as well as the two authors and curators of the project, José Iges and Manuel Olveira, director of MUSAC.

In addition, it was presented the work by the artist José Iges (Spain, 1951) called Dylan in Between, thus contextualizing the presentation through a graphic and sound installation subtitled The Message of the Medium. In it Iges, in line with some approaches of The Notational Shift, shows as stylized notation the waveform of the original work, exhibited as graphic work, and vinyl copies of it, to be reproduced by several turntables in the room.
Since the sound objects of the original work of 2001 are noises captured by the needle of a turntable between songs of LPs by Bob Dylan, that is, the most genuine message of the medium “vinyl record”, the system formed by each vinyl and each equipment used for its reproduction, which also adds other unpredictable sounds, including those of its own wear, further highlights the nature of that message, arising from chance and accident.

Photos: Jessica Janeiro (Freijo Gallery)

Saturday, February 8th, 2020 General Comments Off on El giro notacional y Dylan in between (instalación) en Galería Freijo

El giro notacional. Presentación del libro

Fernando Castro Flórez, director de la colección “Infraleves”, comenta el contenido del libro El giro notacional, de José Iges y Manuel Olveira, presentada el 29-11-2019 en el MUSAC de León.

Saturday, November 30th, 2019 General Comments Off on El giro notacional. Presentación del libro

Inventario, de Jerez e Iges, en el Museo Vostell Malpartida

Tuesday, September 24th, 2019 General Comments Off on Inventario, de Jerez e Iges, en el Museo Vostell Malpartida

Autorretratos – Exposición de José Iges en el C3A de Córdoba

José Iges: Autorretratos
Centro de Cultura Contemporánea de Andalucía
20/6/2019 – 5/1/2020

Comienza el recorrido en el Atrio 2 con una gran pieza creada específicamente para el C3A de Córdoba; su título: Fondo ilusorio de espejos. Está constituida por una serie de atriles con textos, a modo de partituras, impresos sobre espejos, y estanterías metálicas donde se han colocado un conjunto de objetos: espejos enmarcados de distintas formas y tamaños, fotografías colocadas en portarretratos, y dos vídeos. El punto de partida para esta nueva obra, señala Iges, fueron las relecturas de libros de su biblioteca que han constituido buena parte del armazón de sus ideas a lo largo de los años. Un texto de Kenneth Goldsmith, en su libro Escritura no creativa, se constituyó en una especie de detonador: “Si es cierto que mi identidad está por definirse y cambia a cada minuto, es importante que mi [trabajo] refleje ese estado mudable de la identidad y la subjetividad. Eso puede significar adoptar voces que no son “mías”, posturas políticas que no son “mías”, opiniones que no son “mías”, palabras que no son “mías” porque, al fin y al cabo, no creo que sea posible definir qué es mío y qué no lo es”.

El otro gran proyecto que integra la exposición tiene como base la serie de sesenta piezas sonoras de un minuto que conforman Dedicatorias. Terminales de ellas son tres obras: El retorno de Ulises, Ryoanji Portativo (homenaje a John Cage) y Plastic Miles. La primera de ellas emplea una vieja maleta “tuneada” con chapas y mapas, desde cuyo interior escuchamos una selección de las Dedicatorias relacionadas con el viaje y el paisaje sonoro. Plastic Miles emplea un viejo estuche de trompeta y Ryoanji portativo es el resultado de la serie de videoacciones titulada En el jardín de Cage.

Por su parte, la videoinstalación ONE+ONE HUNDRED muestra materiales procedentes de las acciones videográficas que presenta, mientras que Buscando el infinito reúne siete videoacciones de un minuto que, como las pertenecientes a las otras dos series mencionadas, se alimenta de piezas sonoras del proyecto Dedicatorias, ya mencionado. Son mínimas composiciones sonoras de muy diversa procedencia que se vinculan a concretos dedicatarios, y donde encontramos una especie de compendio de vivencias intelectuales y afectivas del autor. Realizada o, mejor dicho, compuesta entre 2013 y 2015, vio la luz un año después en un CD producido por el sello World Edition, que dirige la compositora María de Alvear desde Colonia. En paralelo, estas pequeñas composiciones, o miniaturas, como las define el propio Iges, han cobrado una diferente vida a través de las denominadas present-acciones, ingenioso término –también del propio autor– para definir unas performances que mezclan la conferencia, la audición, la interpretación actoral, el recital y la acción, en una suerte de “representaciones” donde tan importante es el sonido como la palabra y los objetos que se ponen en juego, y que ha venido realizando en diferentes países desde 2016.


Present-acciones en el C3A. 20/6/2019

También perteneciente a la serie de obras que tienen como matriz el proyecto Dedicatorias, encontramos la instalación sonora Del 1 al ∞, donde una aplicación informática lleva a cabo dos procesos aleatorios. El primero escoge un segundo de cada una de las cincuenta y nueve obras sonoras del proyecto Dedicatorias, más un segundo de silencio para completar el minuto, en representación de la número sesenta. El segundo proceso asigna el lugar relativo que ocupará cada uno de esos segundos elegidos en la difusión sonora final. El resultado de cada proceso de elección que realiza la aplicación informática se va proyectando en pantalla, junto al nombre de cada una de las cincuenta y nueve obras sonoras.
Por último, se presenta una obra gráfica constituída por ocho elementos que integran los apellidos de todas las personas a las que estas obras se han dedicado, entrelazadas con la palabra DEDICATORIAS en español, inglés y alemán. El resultado es una colorida trama visual que recuerda, de algún modo, a una partitura, y contiene ecos de poesía visual.

Como señala Alicia Murría, comisaria de la exposición: “Rasgo dominante en esta sucesión de trabajos es la manera en que cada elemento se imbrica en un discurso unitario, pues, aunque las obras funcionen en solitario, cada una se apoya en las otras y adquiere su dimensión como parte de un gran puzle donde ningún elemento resulta casual o anecdótico, sino que todo se orquesta de manera que unas piezas tienen su razón de ser como extensiones de las otras, conformando un paisaje común que “retrata” a José Iges y que, de algún modo, nos implica y nos hace cómplices en ese retrato”.


De izda. a dcha: Juan Antonio Álvarez Reyes, director del CAAC de Sevilla, José Iges, Alicia Murría, comisaria de la exposición y Álvaro Rodriguez Fomunaya, director del C3A de Córdoba.

Fotos de la exposición publicadas por ABC Sevilla

Especulaciones más allá del silencio. Art. de Fernando Castro Flórez en ABC Cultural.

Autorretratos. Texto de Luis Francisco Pérez en Facebook.

Ars Sonora: Autorretratos. RNE Radio Clásica (23/11/19)

C A T Á L O G O

Friday, June 21st, 2019 General Comments Off on Autorretratos – Exposición de José Iges en el C3A de Córdoba