José Iges

Viaje inmóvil, en Expo virtual Galería Freijo

José Iges: Viaje inmóvil / Immobile Journey (2020)

Esta obra sonora nace en un periodo especialmente difícil: el de la pandemia provocada por el llamado COVID-19 y sus consecuencias casi planetarias. Surge en el forzado confinamiento del autor a cuenta de ella, pero en contraste con esa situación se articula como un recorrido por ambientes y atmósferas de lugares tan distantes entre sí como Amberes, Barcelona, Berlín, Bogotá, Ciudad de México, Graz, Guanajuato, Madrid, Las Palmas, Sevilla, Shanghai o Turín. De ahí su título: Viaje inmóvil.

La pieza surge en un tiempo único en el que simultáneamente vivimos un problema global y asistimos en las redes a las reacciones que ello provoca, a las que vamos aportando nuestra propia respuesta. El autor ha recogido algunas de las realidades sonoras de ida y vuelta que adjetivan este tiempo singular, en un relato para el oído, en una composición que es casi como un retrato sonoro colectivo.

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El giro notacional y Dylan in between (instalación) en Galería Freijo

En el espacio LZ46 de la Galería Freijo (Zurbano 46, Madrid) ha tenido lugar el 7 de febrero (20 h.) la presentación del libro El giro notacional, de José Iges y Manuel Olveira, relacionado con la exposición homónima que ambos comisariaron, celebrada en el MUSAC de León el pasado año. En ella se analizaba y mostraba el empleo y las estrategias seguidos por sistemas notacionales aplicados desde los años sesenta del pasado siglo por artistas de diversas disciplinas.
Intervinieron Fernando Castro Flórez, director de la Colección Infraleves, que dio forma a esta publicación, así como los dos autores y comisarios del proyecto, José Iges y Manuel Olveira, director del MUSAC.

Del trabajo artístico de José Iges (España, 1951) se presentó Dylan in Between,  en formato instalación bajo el subtítulo El mensaje del medio. En ella Iges, en línea con algunos planteamientos de El giro notacional, muestra como notación estilizada la forma de onda de la obra original, exhibida como obra gráfica, y copias en vinilo de la misma, para ser reproducidas por diversos tocadiscos en sala.
Dado que los objetos sonoros de la obra original de 2001 son ruidos capturados por la aguja de un tocadiscos entre canciones de LP’s de Bob Dylan, es decir, el más genuino mensaje del medio “disco de vinilo”, el sistema conformado por cada vinilo y cada equipo empleado para su reproducción, que añade también otros sonidos impredecibles, incluidos los de su propio desgaste, pone aún más en evidencia la naturaleza de ese mensaje, surgido del azar y del accidente.

In the space LZ46 of the Freijo Gallery (Zurbano 46, Madrid) has taken place on February 7 (8 pm) the presentation of the book The Notational Shift, by José Iges and Manuel Olveira, related to the homonymous exhibition that both curated, held in the MUSAC of León last year. That project pursues the idea of writing and theorizing about notation in relation to some manifestations of contemporary art.
This presentation was made by Fernando Castro Flórez, director of the Infraleves Collection that shaped this publication, as well as the two authors and curators of the project, José Iges and Manuel Olveira, director of MUSAC.

In addition, it was presented the work by the artist José Iges (Spain, 1951) called Dylan in Between, thus contextualizing the presentation through a graphic and sound installation subtitled The Message of the Medium. In it Iges, in line with some approaches of The Notational Shift, shows as stylized notation the waveform of the original work, exhibited as graphic work, and vinyl copies of it, to be reproduced by several turntables in the room.
Since the sound objects of the original work of 2001 are noises captured by the needle of a turntable between songs of LPs by Bob Dylan, that is, the most genuine message of the medium “vinyl record”, the system formed by each vinyl and each equipment used for its reproduction, which also adds other unpredictable sounds, including those of its own wear, further highlights the nature of that message, arising from chance and accident.

Photos: Jessica Janeiro (Freijo Gallery)

El giro notacional. Presentación del libro

Fernando Castro Flórez, director de la colección “Infraleves”, comenta el contenido del libro El giro notacional, de José Iges y Manuel Olveira, presentada el 29-11-2019 en el MUSAC de León.

Inventario, de Jerez e Iges, en el Museo Vostell Malpartida

Autorretratos – Exposición de José Iges en el C3A de Córdoba

José Iges: Autorretratos
Centro de Cultura Contemporánea de Andalucía
20/6/2019 – 5/1/2020

Comienza el recorrido en el Atrio 2 con una gran pieza creada específicamente para el C3A de Córdoba; su título: Fondo ilusorio de espejos. Está constituida por una serie de atriles con textos, a modo de partituras, impresos sobre espejos, y estanterías metálicas donde se han colocado un conjunto de objetos: espejos enmarcados de distintas formas y tamaños, fotografías colocadas en portarretratos, y dos vídeos. El punto de partida para esta nueva obra, señala Iges, fueron las relecturas de libros de su biblioteca que han constituido buena parte del armazón de sus ideas a lo largo de los años. Un texto de Kenneth Goldsmith, en su libro Escritura no creativa, se constituyó en una especie de detonador: “Si es cierto que mi identidad está por definirse y cambia a cada minuto, es importante que mi [trabajo] refleje ese estado mudable de la identidad y la subjetividad. Eso puede significar adoptar voces que no son “mías”, posturas políticas que no son “mías”, opiniones que no son “mías”, palabras que no son “mías” porque, al fin y al cabo, no creo que sea posible definir qué es mío y qué no lo es”.

El otro gran proyecto que integra la exposición tiene como base la serie de sesenta piezas sonoras de un minuto que conforman Dedicatorias. Terminales de ellas son tres obras: El retorno de Ulises, Ryoanji Portativo (homenaje a John Cage) y Plastic Miles. La primera de ellas emplea una vieja maleta “tuneada” con chapas y mapas, desde cuyo interior escuchamos una selección de las Dedicatorias relacionadas con el viaje y el paisaje sonoro. Plastic Miles emplea un viejo estuche de trompeta y Ryoanji portativo es el resultado de la serie de videoacciones titulada En el jardín de Cage.

Por su parte, la videoinstalación ONE+ONE HUNDRED muestra materiales procedentes de las acciones videográficas que presenta, mientras que Buscando el infinito reúne siete videoacciones de un minuto que, como las pertenecientes a las otras dos series mencionadas, se alimenta de piezas sonoras del proyecto Dedicatorias, ya mencionado. Son mínimas composiciones sonoras de muy diversa procedencia que se vinculan a concretos dedicatarios, y donde encontramos una especie de compendio de vivencias intelectuales y afectivas del autor. Realizada o, mejor dicho, compuesta entre 2013 y 2015, vio la luz un año después en un CD producido por el sello World Edition, que dirige la compositora María de Alvear desde Colonia. En paralelo, estas pequeñas composiciones, o miniaturas, como las define el propio Iges, han cobrado una diferente vida a través de las denominadas present-acciones, ingenioso término –también del propio autor– para definir unas performances que mezclan la conferencia, la audición, la interpretación actoral, el recital y la acción, en una suerte de “representaciones” donde tan importante es el sonido como la palabra y los objetos que se ponen en juego, y que ha venido realizando en diferentes países desde 2016.

Present-acciones en el C3A. 20/6/2019

También perteneciente a la serie de obras que tienen como matriz el proyecto Dedicatorias, encontramos la instalación sonora Del 1 al ∞, donde una aplicación informática lleva a cabo dos procesos aleatorios. El primero escoge un segundo de cada una de las cincuenta y nueve obras sonoras del proyecto Dedicatorias, más un segundo de silencio para completar el minuto, en representación de la número sesenta. El segundo proceso asigna el lugar relativo que ocupará cada uno de esos segundos elegidos en la difusión sonora final. El resultado de cada proceso de elección que realiza la aplicación informática se va proyectando en pantalla, junto al nombre de cada una de las cincuenta y nueve obras sonoras.
Por último, se presenta una obra gráfica constituída por ocho elementos que integran los apellidos de todas las personas a las que estas obras se han dedicado, entrelazadas con la palabra DEDICATORIAS en español, inglés y alemán. El resultado es una colorida trama visual que recuerda, de algún modo, a una partitura, y contiene ecos de poesía visual.

Como señala Alicia Murría, comisaria de la exposición: “Rasgo dominante en esta sucesión de trabajos es la manera en que cada elemento se imbrica en un discurso unitario, pues, aunque las obras funcionen en solitario, cada una se apoya en las otras y adquiere su dimensión como parte de un gran puzle donde ningún elemento resulta casual o anecdótico, sino que todo se orquesta de manera que unas piezas tienen su razón de ser como extensiones de las otras, conformando un paisaje común que “retrata” a José Iges y que, de algún modo, nos implica y nos hace cómplices en ese retrato”.

De izda. a dcha: Juan Antonio Álvarez Reyes, director del CAAC de Sevilla, José Iges, Alicia Murría, comisaria de la exposición y Álvaro Rodriguez Fomunaya, director del C3A de Córdoba.

Fotos de la exposición publicadas por ABC Sevilla

Especulaciones más allá del silencio. Art. de Fernando Castro Flórez en ABC Cultural.

Autorretratos. Texto de Luis Francisco Pérez en Facebook.

Ars Sonora: Autorretratos. RNE Radio Clásica (23/11/19)

“José Iges. Autorretratos”, en el C3A de Córdoba

C A T Á L O G O

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Iges + Jerez: 1 + 1 = 3 en VANG (CentroCentro)

Concha Jerez y José Iges: 1 + 1 = 3
VANG Músicas de vanguardia
Centro Centro (Auditorio)
Madrid, 23-5-2019

El tercer autor al que hace referencia el título de esta sesión es el que conformamos ambos como dúo artístico, siguiendo una línea en general diferente de la desarrollada en nuestras trayectorias individuales. Las dos piezas que presentamos obedecen a esas pautas y están marcadas por nuestra práctica performativa conjunta y nuestro modo de emplear el sonido.

La primera se titula Viaje a ninguna parte; utiliza dos videos de los cinco que conformaban la serie homónima de videoacciones realizada en 2014 para nuestra exposición Media_Mutaciones, celebrada en Tabacalera Promoción del Arte en Madrid en 2015. Realizamos esas videoacciones en los inmensos espacios llenos de escombros, instalaciones en desuso y viejos utensilios del viejo edificio de Tabacalera. Aquí mostramos un recorrido doble por esos espacios y una serie de instantáneas. Uno y otras desvelan al ojo y al oído lugares que representan un pasado humano y productivo ya desaparecido, del que solo quedaban escombros en el momento de realizar esas grabaciones. Escombros que son residuos de memoria, fragmentos de un diario colectivo en vías de extinción.

La segunda obra, Campos de interferencias, es una performance intermedia, que emplea sonido en vivo y grabado, acciones sonoras y visuales, así como diversos objetos. Fue estrenada en 2016 en el Festival RadicaldB (Zaragoza), como encargo del INAEM. En lo sonoro, integra elementos procedentes de obras anteriores como Utopías Rotas (1993), Net-Ópera (2000-2001),Traslaciones de 4’33” (2011) o Tierras de nadie: Cartografía sonora (2012). Dos elementos muy distintos vertebran sus cinco secciones: la cuenta en castellano, inglés y alemán de periodos de tiempo de 4’33” (en clara referencia a Cage y su conocida pieza) y la lectura en castellano, italiano e inglés del párrafo final de Las Ciudades Invisibles, de Italo Calvino. Así, unos materiales van interpenetrando a otros, en una permanente estrategia de interferencia de signos, motivos y elementos, dando lugar a nuevos e inesperados significados.

Fotos: Ana de Alvear

Dedicatorias – exposición y present/acciones en el Centro de Cultura Antiguo Instituto (Gijón)

DEDICATORIAS es un proyecto de José Iges integrado por 60 obras de 1 minuto de duración. La mayor parte de esas miniaturas sonoras fue compuesta entre mayo de 2013 y noviembre de 2014. Diversos géneros, como el paisaje sonoro, el radioarte, la poesía sonora o la electroacústica, pueden advertirse en ellas, dentro de una actitud apropiacionista. El autor rinde tributo de amistad y reconocimiento a creadores de ámbitos tan diversos como el cine, la poesía, la narrativa, la performance, las artes visuales y, por supuesto, la música y el arte sonoro, sin olvidar su entorno privado.
Con posterioridad, Iges ha empleado esas piezas para realizar conciertos-performances que denomina “present-acciones”, videoacciones, una obra gráfica y algunas piezas sonoras y visuales, además de una instalación sonora que agrupa a todas las obras del proyecto. Son terminales de un recorrido que tiene mucho de autobiográfico.

Las videoacciones datan de agosto de 2017 y se presentaron en Madrid en 2018. La obra gráfica fue elaborada en 2017 pero se muestra aquí por primera vez. Lo mismo ocurre con la pieza sonora y visual titulada El retorno de Ulises, mientras Plastic Miles formó parte en 2018 de un proyecto colectivo. En ambos casos estamos ante contenedores –un estuche de trompeta, una maleta- que conservan las huellas de su propia historia y de su antiguo uso. Ryoanji portativo lo conforma el residuo de una de las series de videoacciones: la titulada En el jardín de Cage. Los elementos de la videoinstalación One+One Hundred surgen asimismo de las acciones que el video muestra. La tercera serie de videos es otro conjunto de pequeñas acciones solitarias agrupadas bajo el título Buscando el infinito.

Todos estos trabajos se exhiben en la Sala 1, mientras en la Sala 3 se presenta por primera vez la instalación Del 1 al ∞.
En DEDICATORIAS hay realidades escapando hacia el pasado y sueños de otra época. Aquí reviven bajo otra piel, intentan dar un nuevo efímero brillo antes de apagarse, quizá, definitivamente. Nuestro momento es de transición y esta es una obra que tiende puentes, aunque destilando una cierta melancolia.

Gestos, en concierto 50 años del Centro de Cálculo. Plural Ensemble.

Jornada conmemorativa de los 50 años del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid
Paraninfo de las Facultades de Filología y Filosofía.
Universidad Complutense de Madrid.
Jueves, 14-3-2019
Presentación: Emiliano del Cerro y José Iges

Buscando el infinito en CentroCentro (Madrid)

José Iges: Buscando el infinito (serie de video-acciones)
LA NO COMUNIDAD.
CentroCentro. Madrid
26.10. 2018 – 27.01. 2019

Habitación de lectura en Museo Tamayo (Ciudad de México)

José Iges – Concha Jerez: Habitación de lectura 1492-1992
Exposición Escuchar con los ojos (Arte sonoro en España, 1961-2016)
Museo Tamayo, Ciudad de México. 12/9 – 6/12/2018